十月新番2部原创动画双双陷落？为什么原创动画这么容易翻车？
《成神之日》完结了，话题却完全没有收住的感觉，看了某乎和B站讨论热度，争议相当高，也有不少独自的见解，认为剧情还没有大家说的这么差，不过，总体来说，争议的焦点自然是剧本不够让大家信服，尤其是后半段的剧情急转直下，确实看着让人心累。
而同时期的《全员恶玉》也是高开低走，优秀的制作也难以掩饰剧情后期难以让人信服。
《全员恶玉》失败的地方是欺诈师的塑造，大家都很难理解欺诈师在见到兄妹之后，有什么理由可以豁出性命去保护他们，欺诈师这个角色的塑造和开篇有着很大的不同，因此后半段故事的逻辑上难以让人折服，所以期待度就大幅下降。
说来，这两部原创动画的脚本，《成神之日》的麻枝准，和《全员恶玉》的脚本小高和刚，他们出名的作品都是游戏脚本。为什么游戏脚本能够顺利，但做了动画脚本就翻车了呢?
动画脚本并不是一个好故事这么简单
我看到一些朋友说，麻枝准《成神之日》的原案不是如今的样子，因为导演修改了故事导致动画变成了如此拉胯的剧情。这一点我认为不是《成神之日》可以做的不好的借口，原因很简单，就是动画并不是写一个好的故事，就可以实现的。哪怕原案的故事比如今靠谱，没有准确的情感表达，没有准确的节奏控制，最终也可能变得不这么精彩。这一点来看，至少从麻枝准担任动画剧本的原创企划《Angel Beats!》和《夏洛特》来看，都暴露了这个问题。篇幅的控制不佳，让观众很难在高潮的部分找到燃点，《夏洛特》就是如此，并且容易出现一些跳脱的剧情进展，因为游戏里，靠日常做铺垫，顺势发展主线再到高潮，这个问题不容易暴露，但动画不一样，动画的时间是限制着的，不断发展日常，主线就会显得单薄，你不要说是导演的问题，原创的3部都是这样。而《CLANNAD》做满了50集左右的剧情，日常才让后面的剧情发展显得不单薄。
因此动画脚本的把握，并没有游戏脚本这么简单。需要把“时间”这个维度考虑进去。
原创动画没有原作支撑
改编动画的一大强势点，就是企划人往往会选择人气旺盛，市场上已经获得一些成绩的作品来做原作，哪怕是Galgame也是一样，选择已经人气爆棚的爆款，而不会选择一些小众冷门的精品。这等于已经有一波试错了，因此犯错的可能性就小了不少。
像《食戟之灵》这种热血少年漫画改编的动画，据说制作的时候是非常轻松的，导演只要读过原作，大致了解原作的意图，套用原作的漫画分镜，掌握好高潮的时机，就可以做出一部差不多不会翻车明显的动画。
而原创动画，故事大家会不会接受，节奏如何控制，几乎都是未知数，就很难掌控。可以说难度系数上，确实是比有原作支撑的作品要复杂不少。
其实动画制作就是如此，是一个很复杂的流程，“时间”是创作者无论如何都要考虑进去的要素，因此无论是画分镜，做演出，还是写剧本，都要考虑和展现好时间的变化带来的“变动”，而这对于原创动画来说，的确是难上加难的事情。
像《DARLING in the FRANXX》，构建庞大的世界观，设定各种机械，可能就花了主创绝大多数的时间，要去写好一个故事的发展，专注角色的塑造却又没有稳住大局，这样的情况，在原创动画翻车的历史里，还是不少的。
所以，有钱未必能出好作品，有才，也未必能出好作品，好作品，真的是来之不易的，天时地利人和，一个都不能差，哪怕是经验十足的老手，做原创动画，翻车也真的是分分钟的事情。
